DOCENTES
PAULA BRASCA
DIRECTORA
Paula Brasca nació el 23 de marzo de 1985. Estudió actuación con Augusto Fernándes, Julio Chávez, Alejandro Catalán, Joy Morris, Cristina Banegas, Norma Aleandro, Alberto Segado, Sergio Boris, y Beatriz Spelzini, entre otros. Tiene, asimismo, formación en canto y técnica vocal (Victor Laterra, Carmen Baliero, Martín Calatayud), artes marciales, danzas y clown (Gabriel Chamé Buendia). Paralelamente se recibió con honores de Licenciada en Ciencias de la Comunicación con Especialización en Periodismo en la Universidad de Buenos Aires.
En cine protagonizó películas como “El eslabón podrido” (junto a Marilú Marini y Luis Ziembrowski) y “La valija de Benavidez” (junto a Norma Aleandro y Jorge Marrale) por la cual ganó el Premio Mejor Actriz de Largometraje en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre en 2016. Entre su filmografía se destacan títulos como “La casa de los conejos”, coproducción con España y Francia dirigida por Valeria Selinger en la cual interpreta a la militante desaparecida Diana Teruggi de Mariani (junto a Dario Grandinetti y Miguel Ángel Solá), “Nightmare Radio 2” (secuela en inglés para plataformas internacionales), “Los olvidados” (junto a Mirtha Busnelli y Gustavo Garzón), “Focus” (superproducción de la Warner Bros. Pictures, junto a Will Smith y Margot Robbie), “Gauchito Gil” (junto a Claudio Da Passano y Roberto Vallejos), “Lo habrás imaginado” (junto a Carlos Portaluppi y Osmar Nuñez), “Respira” (junto a Sofía Gala y Lautaro Delgado), “El club de pesca” (dirigida por Gastón Revol Molina) y “Fantasma de Buenos Aires” (Dir: Guillermo Grillo), entre otros.
Algunos de sus trabajos más destacados en televisión fueron “Dalia de las hadas” (serie internacional musical filmada en Roma, Italia, por Anna Mirabile Producciones), “Esperanza mía” (Canal 13) “Vidas Robadas” (Telefé), “Herencia de amor” (Telefé), “Lo que el tiempo nos dejó” (Endemol, con dirección de Adrián Caetano) y la serie “WTF: Con la música a otra parte”, actualmente en la plataforma FLOW.
En teatro, lleva adelante un unipersonal titulado “Soy un fantasma” dirigido por Lucrecia Oviedo y Lisandro Bera (adaptación de la película “I´m a ghost” de H.P Mendoza). Trabajó asimismo bajo la dirección de directores de la talla de Román Podolsky (“Medea del Olimar” y “MSU”, haciendo giras nacionales), Patricio Abadi, Javier Pomposiello, Pablo Bellocchio y Ezequiel de Almeida, entre otros.
ELOÍSA COLUSSI
DIRECTORA
Eloísa Colussi es Actriz Nacional egresada de la Escuela Nacional de Artes Dramáticas; I.U.N.A. Se formó asimismo con maestros como Augusto Fernándes, Alejandro Catalán, Sergio Boris, Claudio Tolcachir, Ricardo Bartís, y Antonio Célico, entre otros.
En teatro trabajó bajo la dirección de Mariano Pensotti en la obra “Laura”, que fue parte de los festivales de Blumenao y Código País 2006. También fue dirigida por Luis Biasotto, Alberto Félix Alberto, Walter Velázquez, Patricio Abadi, Adrián Canale, Pablo Bellocchio, María Inés Azzarri y Patricio Schwartz, entre otros. Participó en Microteatro B.A. como actriz con obras de su autoría “Satisfacción Garantizada” (2018) y “Ahora pedile vos” (2019) "Un enano albino" (2022).
Sus últimos trabajos en cine son “Ceremonias digitales”, de Adrián Canale, “Después de ciertas cosas”, de Santiago Fava, “Los Tábanos”, dirigida por Lorenzo Rementería y “Mariel espera” de Maximiliano Pelosi. También participó de la serie web “Novios Anónimos”, dirigida por Maximiliano Ricciardi que ganó numerosos premios en toda América.
Como dramaturga, se formó con Mauricio Kartun, Walter Velazquez y Patricio Abadi, estrenando, entre otros espectáculos, “El pez en la luna” (becada por el F.N.A. en categoría “creación”), y “Me moriré supongo”, que en la actualidad se encuentra en post producción de su versión cinematográfica.
Como pedagoga estudió con Raúl Serrano, Débora Astrosky y Roberto Vega. Se desempeña como docente hace 17 años. Es además creadora y coordinadora del espacio Creatividad para Vida, que aborda la creatividad tanto al arte como en la vida cotidiana.
Buscando profundizar e iluminar aspectos esenciales de la actuación se formó en la disciplina Body Mind Centering con Inés Vocos. En este camino, recibió junto a Paula Brasca una Beca del Fondo Nacional de las Artes para investigar la integración de estas dos disciplinas.
En 2018 recibió una beca de Investigación del I.N.T. para explorar la síntesis entre las técnicas de Bioenergética, Uta Hagen y Meisner.
JIMENA PAZ LIMA
docente
Jimena Paz Lima nació el 18 de junio de 1985. Estudió actuación en la escuela de Agustín Alezzo en Buenos Aires y luego continuó su formación actoral con la actriz Rachel Mae Brady en Oxford (Inglaterra). También estudió las disciplinas de Clown y Bufón en “La École Internationale de Théatre Jacques Lecoq” en París. Paralelamente, es Doctora en Filosofía por el Conicet y la Universidad Católica Argentina, a la vez que se desempeña como docente en la misma universidad.
Como pedagoga, se desempeña como docente de Teatro para adultos y adolescentes en distintas instituciones. En el 2022, inauguró la Escuela de Teatro en la Universidad Católica Argentina; ha dictado diversos cursos para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; y durante varios años residió en Alemania en donde dictó clases para el “Theatro Mehrsprachentheater” y para “Agora Artist Studio”.
Como directora, es la fundadora de la compañía “Catársis”, encargada de realizar obras de teatro con contenido filosófico, histórico y literario para público general y para instituciones educativas. Además de las distintas obras que ha dirigido, en el 2021 y 2022 estuvo a cargo de la realización de la obra “Terror” de Ferinand von Schirach, obra que adaptó a cine y que se vio en múltiples países de Latinoamérica y Europa. Por la dirección de esa obra ha ganado distintos premios nacionales e internacionales: Embajada de Alemania; Pasch-Goethe Institut; Fondo Metropolitano de las Artes; Mecenazgo, entre otros. Dirigió, además, "A puerta cerrada" de J. P. Sartre en 2017 en el Teatro "La Ranchería", en Buenos Aires; Co-dirigió "Vivos no nos vimos nunca", una adaptación del guión cinematográgico de J. P. Sartre "La suerte está echada", estrenada en el Teatro Barnes Crossing en Colonia, Alemania; y dirigió "Pastel de Babel", una adaptación de "La Cocina" de Arnold Wesker, estrenada en el Teatro TPZ, también el la Ciudad de Colonia.
Como actriz, entre otros trabajos, cabe destacar la creación de la Compañía "Dúo Bipolart" con la que actuó en distintos escenarios de Alemania y durante diversos festivales, tales como la “Theaternacht de Bonn”; la “Theaternacht” de Colonia; Bambalinas; el Consulado Argentino en Bonn, entre otros. Por estos trabajos, ha recibido distintas menciones internacionales.
Como dramaturga, durante el 2018, escribió y dirigió el corto "Asozial", filmado en Alemania y presentado en distintos festivales del país.
MALENA PÉREZ BERGALLO
docente
Malena Pérez Bergallo nació el 28 de septiembre de 1986. Estudió actuación con Augusto Fernándes, Mara Bestelli, Andrea Garrote y Sonia Gajnaj, entre otros. Se formó en dramaturgia con Candelaria Sabagh, Matias Feldman y Andrea Garrote; y en dirección con Bernardo Kappa, Andrés Bazzalo y Gustavo Tarrio. Actualmente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en la U.N.A.
Por otra parte, tiene formación en canto (Claudio Siancha y Eugenia Jolly), clown (Marcelo Savignone), títeres y teatro de objetos (Ítalo Cárcamo y Carolina Ruy) y poesía (Lucía Panno).
Trabajó como actriz en las obras “La Estación Intermedia” de Sebastián Kirszner, “Concierto de Cuentos” del grupo Pitucones (MALBA 2012); “No Más Zzzzs” (Teatro El Extranjero 2012, Documenta Escénicas en Córdoba 2012, Espacio Urbano 2013, Ciudad Cultural Konex 2013), “Ofiuco” (Ciudad Cultural Konex 2015), “Residencia Cantervielle” (Laboratorio Marte 2016) y “Zoom in 90`s” (Actors Studio Teatro 2016): las cuatro obras pertenecientes y dirigidas por Candelaria Sabagh. También participó de “Vinilos”, de Nicolás Blandi (Nun 2016, Abasto Social Club 2017); “Sermón de chicle” de Nahuel Di Leo (Teatro Beckett 2018) y “Perfecta Anarquía”, ciclo organizado por Andrea Garrote (2019). En 2020 participó como actriz del proyecto del Teatro Nacional Cervantes “Cuentistas argentinas”, dirigido por Andrea Garrote, donde realizó la interpretación de “Fin de curso” de Mariana Enríquez, proyecto que formó parte durante el 2021 y 2022 de la oferta de Cervantes Educación.
Como directora y dramaturga en 2019 estrenó su ópera prima “Luntai” en el Arenal Teatro, que volvió a escena durante el 2022 en Animal Teatro. En el FIBA 2021 realizó la asistencia artística y de dirección de la obra “Fuego y Pasión”, de Jorge Eiro. Escribió y dirigió la escena “Acornisada”, que se mostró en diversos ciclos durante el 2022 y, en ese mismo año, creó y gestionó junto con Manuela Sanchez Almeyra el ciclo “La hora del Vermú”.
Recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de la Artes en 2022 para financiar su nuevo proyecto como directora y dramaturga “La dimensión de los elefantes”, realizado en el marco de la UNA.
Como docente dicta clases desde el 2012 para niñxs, adolescentes y adultos en diversas escuelas.
CAMILA LOZANO
DOCENTE
Camila Lozano es actriz egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) donde se formó con docentes como Julieta Desimone, Andrés Molina y Armando Madero. Luego continuó su formación con otros docentes como Guillermo Cacace, Ciro Zorzoli,PaulaGrinszpan y Pompeyo Audivert.
En teatro participó como actriz en la obra “Ruidos” (2016-2017) de Fernando Lozano, en “Todo Excepto Todo” (2018-2019) dirigida por Julieta Desimone y Andrés Molina y en “Palabras Ajenas” de León Ferrari (2021). A su vez, se desempeñó como asistente de dirección de diferentes proyectos, entre ellos “Los asesinos de los días de fiestas” de Marcelo Velázquez y “Arrimos” de Fernando Lozano.
Se dedica a la docencia de teatro para niños y adolescentes desde 2019 en la Escuela El Vuelo, donde también desempeña tareas de gestión cultural y producción.
LEANDRO AIRALDO
Coordinador y docente de Dramaturgia
Leandro Airaldo es egresado en dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. También es egresado de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Por sus trabajos ha obtenido diversos premios y reconocimientos: Premio Trinidad Guevara Revelación Masculina por la obra “Enamorarse es hablar corto y enredado”. Premio Argentores 2017 mejor obra de teatro para adultos por “Enamorarse es hablar corto y enredado”. Por la misma obra obtiene el Premio Mayor en el rubro Dramaturgia y destacado en Dirección, en los Premios Teatro del Mundo que otorga el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. En Uruguay, “Enamorarse es hablar corto y enredado” obtiene 5 nominaciones a los premios Florencio en las categorías de: "Espectáculo y dirección", "Elenco de comedia", "Actriz de comedia", "Actor de comedia" y "Escena iberoamericana".
Su texto "El giro de la tierra" obtuvo una mención especial en el Premio Estímulo a la Escritura "Todos los tiempos el tiempo", organizado por la Fundación Proa, Diario La Nación y Fundación Bunge y Born. Su texto "Sobre el daño que causa el olvido" fue seleccionado para participar en Idéntico II dentro de Teatro por la Identidad 2014. Su texto "Abrakadabra" obtuvo una mención en la IX edición del Premio "Germán Rozenmacher" de Nueva Dramaturgia. Su texto "Enamorarse es hablar corto y enredado" obtuvo el primer lugar en el Torneo de dramaturgia transatlántico desarrollado en el festival Temporada Alta en el teatro Timbre 4. Su texto "Disparos artificiales" ha sido ganador del 2° Concurso Nacional de Microficciones Teatrales 2017 - IX JORNADA DE MICROFICCIÓN, de la 43ª Feria del Libro de la Ciudad de Buenos Aires.
Dentro de la EMAD, realizó talleres de dramaturgia con Mauricio Kartun, Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo. Dentro de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, realizó talleres de dramaturgia con Javier Daulte, Claudio Tolcachir y Macarena Trigo. Realizó estudios de dramaturgia con Ricardo Monti.
En los meses de enero y febrero del año 2017 es invitado por la Universidad Nacional de México (UNAM), como parte de un intercambio con la Diplomatura en dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En dicho encuentro estrena como actor la obra “Los remedios de la sed”, de Ginés Cruz en el teatro Juan Ruiz de Alarcón - Ciudad de México. Además, como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU) de la UNAM, coordina el taller de escritura teatral -La dramaturgia como dispositivo de pensamiento-.
En febrero del año 2017 es invitado en Cuba, por el Centro Hispanoamericano de Cultura de La Habana, y por Casa de las Américas, donde coordina talleres de escritura teatral y charlas en relación con el teatro y en particular con el trabajo de un dramaturgo.
En mayo y junio de 2017 es invitado por la Universidad Nacional de México UNAM-LA, en su sede de Los Ángeles - Estados Unidos, donde coordina un nuevo seminario de escritura teatral.
En febrero del año 2018, participa con su obra “Enamorarse es hablar corto y enredado” en el 25 Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU-UNAM), en la Ciudad de México.
En julio de 2019 es invitado por el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas), en Montevideo - Uruguay, donde coordina su taller de dramaturgia "La imagen y su hipótesis dramática".
Se formó actoralmente con Julio Chávez, Cristian Drut, Rubén Szuchmacher, Pino Siano y Horacio Guevara.
Entre los años 2012 y 2018 trabajó como autor dentro del Estudio de Entrenamiento Actoral de Julio Chávez.
